"AL LADO DEL CAMINO", FITO PAEZ

uno de los geniales temas de Fito Páez. Imperdible

LA HORA DE LA VERDAD

Bueno, creo que a esta altura del partido no queda más remedio que decir la verdad. Como decía mi viejo “la verdad de la milanesa”. Creo que si mi viejo viviera, que era gorilón pero no gil a cuadros como los de ahora, hasta a él le hubiese dado vergüenza cómo la oposición expresó su discurso mediático, con campañas que más parecen de brulote, de defensa de lo indefendible, cuando en verdad, los hechos vienen demostrando que la gente, al menos mucha, y más de lo que cualquier sociólogo puede suponer en un mundo invadido por la desinformación, la mentira y la estupidez, no come vidrio. Decía Perón que “la única verdad es la realidad”, y si bien parece una afirmación de Perogrullo, es la única, o quizás la más contundente, que se puede aplicar a esta auténtica vergüenza de clase política, impresentable, que ni siquiera sabe como estar vestida –o disfrazada- para disimular su miseria. Una falsa progresista, gritona, desbalanceada, que habla cual pitonisa de iglesia paralela, delirio tremendo difícil de imitar; un señor mayor, acompañado por una periodista sobrevaluada, con ideas de una moderación exhasperante a los que la suerte les puso por delante un aspirante a política que intenta sacar partido de su drama personal pero también de su indudable simpatía y look, pero que con eso de “vamos a portarnos mal” no es muy convincente que digamos; la izquierda –del PO- que intenta convencernos con avisos que son sketchs más divertidos que los de Todo X 2 pesos, increíblemente inspirados en el célebre gag de El Chapulín Colorado (“Y ahora… quién podrá salvarnos?”). Bueno, y cartón lleno con Ricardito, que tiene un Edipo (o Esopo, porque muchos creen que es un animal fabuloso) muy mal resuelto. Su metamorfosis, camino a convertirse en la imagen rediviva de su padre (un hombre valioso si los hubo y al que a pesar de sus grandes errores históricos no le llega ni a los talones), es verdaderamente patética, una caricatura, como aquellos carteles de cine de la vieja época en los que pintaban las caras de los actores y todos parecían ser los mismos. También se lo ve gritando, como si le hubiesen dado un par de inyecciones de tetosterona, y hay uno memorable en el que le habla a la Presidenta que, my good, es la verdadera revelación que no solo piensan y hacen tonterías sino que piden asesoramiento (seguro que pago) a tontos que encima los hacen pasar más vergüenza, o vivos, que les sacan la plata de los bolsillos porque saben que, irremediablemente se trata de perdedores. Creo que fue Savaglio, quien en estos días dijo que la publicidad puede aportar magia pero no puede hacer milagros. Parece que la oposición necesitaría tantos milagros para cambiar su imagen que no alcanzaría con una convocatoria internacional a todos los santos, milagreros o magos, patas de conejo y demás amuletos de esta y otras galaxias.
http://www.youtube.com/watch?v=o-vBZNxavuA&feature=colike
Aquí les acompaño tres ejemplos de efectivísimo mensaje surgido no de campañas oficiales sino del empeño de diversos sectores de la sociedad por despertar conciencias, abrir ojos, inducir a la reflexión de un sector del electorado que suele tener mucho miedo al ir a votar, como si al hacerlo por lo que realmente sabe que es lo mejor (así de claro, nada más ni nada menos que lo mejor, porque es el inexorable límite al que se puede aspirar) estuviésemos poniendo en peligro la seguridad que intentan enrostrarnos los poderosos manipuladores de la información, al servicio de esos políticos bizarros, a su vez –y llegado el momento de decisiones trascendentales- sometidos por voluntad propia de poderosos que están muy por encima nuestro y tienen en claro cuales son sus necesidades para sobrevivir en el mundo del futuro cada vez mas presente.
http://www.youtube.com/watch?v=o-vBZNxavuA&feature=colike
La gente, en este caso quienes conforman la oposición, merece mejores representantes, voces con más nivel, porque si esto sigue así, si corremos el peligro de una única voz, de un único pensamiento. Es necesario que en cada uno de esos grupos se mientan menos a si mismos, que no se sigan viendo en espejos adulones, que no se empaquen o dejen empaquetar por intereses mezquinos y que clarifiquen su discurso. Que se sinceren. Un país esta conformado por unos y otros, y eso habla de nuestra calidad como tal. Es una buena tarea para los tiempos que vienen. Esa casi mitad del país, merece, en buena medida, mejores voces.
http://www.youtube.com/watch?v=Pt5OpTghu4k&feature=colike
Vean y diviértanse con estos spots de YouTube mientras esperamos los resultados de esta noche.

DE ESO NO SE HABLA/NO MAS HIPOCRESIA

Fito Páez les pateó el tablero. Jajajaja. El domingo no hubo festejos callejeros. Todos fueron puertas adentro, como cuando en 1976 el golpe terminó con la democracia y hubo gente, mucha gente de la ciudad que brindó con champagne aquel golpe cívico-militar. Y créase o no, esos brindis se repitieron de madrugada con aquel voto no-positivo de un crápula con licencia para desempatar y por lo visto, para traicionar y consagrarse para la guía Guinnes de la peor forma. Y los fabricantes de champagne volvieron a su mar puntos cuando Néstor tuvo su primer infarto, e insistieron incluso convidando a los censistas con torta, el día de su último aliento. Ya lo habían hecho hace mucho cuando supieron que Evita tenía cáncer, cuando muríó, cuando bomdardearon la Plaza de Mayo y cayo Perón o cuando los "colorados" se alzaron contra los "azules" en tiempos de la caída de Frondizi y más tarde cuando nuevamente los unifirmados con la complicidad de civiles muy acomodados le dijeron basta a ese "viejito lento, tortuga" llamado Arturo Umberto Illia. Siempre es así, la cosa mezquina, rastrera de los que tienen mucho y los que aspiran a ser como ellos, y comprarse un piso en Libertador o en Puerto Madero. La ciudad está dividida en dos, no solo en forma geográfica sino de manera ideológica, y en este sentido la cosa es más peligrosa, porque no hay mapa que valga.
Los resultados eleccionarios del domingo 10 de julio son, convengamos, algo raros. Es realmente la mitad la que impulsío el triunfo de la campaña "amarilla", o es en verdad la tercera parte, que no es lo mismo.
A ver:
Macri no sacó el 47%
El padrón de la CABA es de 2.482.868
Macri sacó 830.016 votos (33%)
Filmus sacó 489 760 votos
680.579 no votaron (25%)
22 543 votaron en blanco
14 771 impugnaron
Quizás sea por eso que nos resulta tan difícil encontrar alguien que haya votado verdaderamente a Macri, que los hay, y muchos de ellos se esconden bajo el secreto del voto para no ser suceptible a burlas como "Asi que votaste por el que se tragó el bigote", por el que pasa vergüenza imitanto a Freddy Mercuty, o el que no hizo ninguna obra de infraestructura real en la ciudad en cuatro años de gestión.
Un grande Fito Páez que puede decir en voz alta lo que piensa, eso que molesta.
Páez rompió con la hipocresía. Es hora de que lo hagamos todos.
Dijo, anteayer, en Página/12
"Nunca Buenos Aires estuvo menos misteriosa que hoy. Nunca estuvo más lejos de ser esa ciudad deseada por todos. Hoy hecha un estropajo, convertida en una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas, la mitad de sus habitantes vuelve a celebrar su fiesta de pequeñas conveniencias. A la mitad de los porteños le gusta tener el bolsillo lleno, a costa de qué, no importa. A la mitad de los porteños le encanta aparentar más que ser. No porque no puedan. Es que no quieren ser. Y lo que esa mitad está siendo o en lo que se está transformando, cada vez con más vehemencia desde hace unas décadas, repugna. Hablo por la aplastante mayoría macrista que se impuso con el límpido voto republicano, que hoy probablemente se esconda bajo algún disfraz progresista, como lo hicieron los que “no votaron a Menem la segunda vez”, por la vergüenza que implica saberse mezquinos.
Aquí la mitad de los porteños prefiere seguir intentando resolver el mundo desde las mesas de los bares, los taxis, atontándose cada vez más con profetas del vacío disfrazados de entretenedores familiares televisivos porque “a la gente le gusta divertirse”, asistir a cualquier evento público a cambio de aparecer en una fotografía en revistas de ¿moda?, sentirse molesto ante cualquier idea ligada a los derechos humanos, casi como si se hablara de “lo que no se puede nombrar” o pasar el día tuiteando estupideces que no le interesan a nadie. Mirar para otro lado si es necesario y afecta los intereses morales y económicos del jefe de la tribu y siempre, siempre hacer caso a lo que mandan Dios y las buenas costumbres.
Da asco la mitad de Buenos Aires. Hace tiempo que lo vengo sintiendo. Es difícil de diagnosticarse algo tan pesado. Pero por el momento no cabe otra. Dícese así: “Repulsión por la mitad de una ciudad que supo ser maravillosa con gente maravillosa”, “efecto de decepción profunda ante la necedad general de una ciudad que supo ser modelo de casa y vanguardia en el mundo entero”, “acceso de risa histérica que aniquila el humor y conduce a la sicosis”, “efecto manicomio”. Siento que el cuerpo celeste de la ciudad se retuerce en arcadas al ver a toda esta jauría de ineptos e incapaces llevar por sus calles una corona de oro, que hoy les corresponde por el voto popular pero que no está hecha a su medida.
No quiero eufemismos.
Buenos Aires quiere un gobierno de derechas. Pero de derechas con paperas. Simplones escondiéndose detrás de la máscara siniestra de las fuerzas ocultas inmanentes de la Argentina, que no van a entregar tan fácilmente lo que siempre tuvieron: las riendas del dolor, la ignorancia y la hipocresía de este país. Gente con ideas para pocos. Gente egoísta. Gente sin swing. Eso es lo que la mitad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires quiere para sí misma."

EDMUND EARLE, UN ARTISTA IMPRESIONANTE

No es fácil dar con él, sin embargo está tan cerca como un video de Shakira o Luis Miguel. Se llama Edmund Earle y es un artista gráfico del carajo. Un buen día, vagando por YouTube, dimos con un final "alternativo" bastante dark de El oso Yogi, hecho en 3D e instrumentos de CGI que era mucho mejor que todo el largometraje que dió la vuelta al mundo con el personaje creado por el binomio Hanna&Barbera hace rato. Este buen hombre no es cualquiera con una computadora sino un verdadero maestro. Y sin quieren comprobarlo basta con ver la siguiente obra, una auténtica delicatessen solo apta para quienes tienen los ojos y la cabeza bien abierta. Otro descubrimiento que nos permite dejar de ver la basura de la caja boba, el sinfín de telenovelas, tinellis y grandes-hermanos que inundan de mierda la pantalla y comfirmar, una vez más, que no todo está perdido.
Screen (Pantalla), es una animación hecha en 3-D blanco y negro, que recrea la decoración interior de una sala de cine de 1920. Ambientada en 1939, muestra el estreno de una película dentro de la trama, un director que está concretando el estreno mundial de su última creación artística innovadora estilo 2007. Es más, parece sacada del Bafici. "A 3 años de edad, podría haber hecho esta película," le dice su novia estilo Ingrid Bergman al director estilo Paul Henreid, en el desenlace. La verdadera estrella, sin embargo, es la animación por computadora hiperrealista para crear el interior hipercomplicado del gran Cine Utopian, así como las estrellas “familiares”. Al final de la película un cartel dice que el "costo de producción oficial" fue de 200 dólares. Asombroso.

GUILLERMO DEL TORO: CRONOS

Heredera, en más de un sentido, de los títulos de terror clase Z del cine centroamericano de los años 60 (como la serie protagonizada por Santo, el Enmascarado de Plata y Blue Demon en coproducciones donde se veía al héroe embozado luchar contra estranguladores, zombies y momias, “Cronos” dio un nuevo vuelco al género y en correspondencia con su calidad, recibió el Gran premio en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, arrasó con los Ariel, reconocimiento máximo de la cinematografía de su país, así como mereció lauros en muestras dedicadas específicamente al género --Amiens y Sitges-- además de una significativa respuesta de taquilla en los Estados Unidos. Sin embargo su director, el debutante Guillermo del Toro (que entonces tenía 27 años), tuvo que golpear muchas puertas antes de reunir los casi dos millones de dólares de presupuesto.
Del Toro, basado en un argumento que le pertenece y amasó por más de diez años, comienza la historia con un alquimista del siglo XVI, inventor del Cronos un mecanismo de relojería con propiedades mágicas, antes de pasar al epílogo del XX, cuando una niña, encarnada por Tamara Shanath, y su abuelo Juan Gris (Luppi), quien recibe el objeto en cuestión y de esta forma se apropia del secreto de la inmortalidad que encierra. Dijo Del Toro que la idea del film nació cuando su propia abuela se volvió loca y murió, un suceso que lo llenó de dolor por años.
A diferencia de las películas de terror clásicas, el personaje condenado a la eternidad no es mordido por un vampiro sino picado por un insecto encerrado en el legendario Cronos y que, gracias a su extraordinario metabolismo pudo hibernar por años, conservando características similares a la de los vampiros, ya que chupan sangre y entran en acción apenas cae el sol. Según el director el cronos fue construido por un oscuro alquimista y es producto de su fascinación por esos mecanismos de sonería que divertían a las cortes del barroco. A diferencia de lo que ocurre en numerosos relatos de ficción norteamericanos, los villanos latinos son reemplazados por otros que hablan en inglés. Para este caso se trata de Dieter de la Guardia, encarnado por el veterano Claudio Brook, papel que había sido pensado para Max von Sydow, y su sobrino Angel, a cargo de Ron Perlman.
Resulta evidente que Del Toro, especialista en maquillajes truculentos y efectos especiales antes de dedicarse a la dirección vio, y se inspiró, en numerosos títulos marginales del género que hace tres décadas se consumía los sábados en horario de matinee. Y no solo en los viejos de su país. Más allá de las limitaciones, en correspondencia con guión en extremo simple, “Cronos” sorprende, en buena medida gracias a la eficacia de ese gran actor que es Luppi, a los íconos habituales en el cine “gore” pero sin caer en excesos, y en especial a esa revisión del lugar común habitado por monstruos, fantasmas y muertos en vida que son patrimonio del mejor cine transgresor de bajo presupuesto.

JOHNNY CASH ESTA VIVO

The Johnny Cash Project es un proyecto colectivo que pone en imágenes de video la iconografía del tema 'Ain´t No Grave' perteneciente al CD póstumo del insuperable y recordado Johnny Cash, "American VI".
"The Johnny Cash Project" está integrado por el trabajo de los seguidores del cantante de música country en todo el mundo. El emprendimiento es impulsado por Chris Milk, quien ha dirigido videoclips para Kanye West o Gnarls Barkley, entre otros, y consiste en una mezcla de diseño de software y montaje en el que participarón intranautas de todo el mundoe. El trabajo empezó en septiembre de 2009 y el portal de internet del proyecto apareció en marzo de 2010.
El trabajo está conformado por más de 250.000 ilustraciones, Un primer corte del video fue puesta en pantalla en cadenas de TV estadounidenses y ha sido subido a YouTube. Además, se presentará las nominaciones de los premios Grammy 2010. La técnica y la estética son modernas, transgresoras, en blanco y negro, con algo de acuarela, textos escritos que aparecen y desaparecen, cruces y calaveras. Todo montado sobre las grabaciones reales de Cash, entre ellos la famosa home movie de Jack Clements junto a la tumba de AP Carter.
Para el autor del proyecto que acaba de participar en el Festival de Sundance, Cash, "Canta sobre la vida eterna de su espíritu y la forma en que su espíritu vive es a través de todos sus admiradores. Este proyecto es una manifestación física del amor de sus seguidores". A esperarlo, ya llegará de cualquier forma y lo estaremos compartiendo. No es para menos.

ESTO ES LO PRIMERO

Bienvenidos a cinedeKamara, un espacio para las imágenes de los tiempos que están comenzando con una nueva forma de pensar las imágenes. En este espacio, podran encontar información relacionada con cine, especialmente con el cine que -paradoja del mundo de la comunicación- no llega a los cines, pero si a los medios masivos pero perdidos en en detrás de un espejo que es imprescindible atravesar, incluso los alternativos, esos que están a nuestro alcance pero apenas aprovechamos. Tendremos links, muchos links, que nos permitan llegar a velocidad allí donde nos costaría mucho tiempo llegar. La idea es convertir al blog en un brief de información pura y dura, contundente, de lo que ocurre en el presente, sin palabras de más pero tampoco de menos. Tenemos todo el tiempo y el espacio del mundo, pero los relojes giran más veloces que nunca. cinedeKamara incluirá, además, toda aquella información que testeada, refleje qué es lo que está ocurriendo en mundo mediático falsificado por los intereses de quienes lo sustentan, en forma directa o indirecta, porque de eso se trata: de abrir la caja y sacar todo lo que hay adentro.
Intentaremos en este lado del mundo transgredir las reglas que limitan la creación. Sin guías conceptuales, siempre con la idea firme de ROMPER con los corsets impuestos hace siglos por reglas establecidas por mentes herméticas.
Basta de Aldeas Herméticas. Terminemos con las redes centrípetas. Ahora se puede.

cinedeKamara será un espacio luminoso, como lo es todo monitor, y ayudará a terminar con la oscuridad a la que los medios vienen condenando a sus consumidores. La propuesta de cinedeKamara es abierta para que participen todos, discutiendo, polemizando, aportando todo lo que aquí se exponga. Hay mucho camino por transitar. Hay mucho muro que demoler. Hay mucho tiempo para lograr que el tiempo sea cada vez más intenso y que nada quede en el tintero. Volquemos la tinta sobre el blanco. Demoslé algo de color al todo.
Esa es la propuesta. Ahora. AHORA. Una vez que se entra no se puede salir, porque al entrar estamos saliendo. Esa es la clave. Por eso ahora. Desde ahora. Entremos... salgamos.