DE ESO NO SE HABLA/NO MAS HIPOCRESIA

Fito Páez les pateó el tablero. Jajajaja. El domingo no hubo festejos callejeros. Todos fueron puertas adentro, como cuando en 1976 el golpe terminó con la democracia y hubo gente, mucha gente de la ciudad que brindó con champagne aquel golpe cívico-militar. Y créase o no, esos brindis se repitieron de madrugada con aquel voto no-positivo de un crápula con licencia para desempatar y por lo visto, para traicionar y consagrarse para la guía Guinnes de la peor forma. Y los fabricantes de champagne volvieron a su mar puntos cuando Néstor tuvo su primer infarto, e insistieron incluso convidando a los censistas con torta, el día de su último aliento. Ya lo habían hecho hace mucho cuando supieron que Evita tenía cáncer, cuando muríó, cuando bomdardearon la Plaza de Mayo y cayo Perón o cuando los "colorados" se alzaron contra los "azules" en tiempos de la caída de Frondizi y más tarde cuando nuevamente los unifirmados con la complicidad de civiles muy acomodados le dijeron basta a ese "viejito lento, tortuga" llamado Arturo Umberto Illia. Siempre es así, la cosa mezquina, rastrera de los que tienen mucho y los que aspiran a ser como ellos, y comprarse un piso en Libertador o en Puerto Madero. La ciudad está dividida en dos, no solo en forma geográfica sino de manera ideológica, y en este sentido la cosa es más peligrosa, porque no hay mapa que valga.
Los resultados eleccionarios del domingo 10 de julio son, convengamos, algo raros. Es realmente la mitad la que impulsío el triunfo de la campaña "amarilla", o es en verdad la tercera parte, que no es lo mismo.
A ver:
Macri no sacó el 47%
El padrón de la CABA es de 2.482.868
Macri sacó 830.016 votos (33%)
Filmus sacó 489 760 votos
680.579 no votaron (25%)
22 543 votaron en blanco
14 771 impugnaron
Quizás sea por eso que nos resulta tan difícil encontrar alguien que haya votado verdaderamente a Macri, que los hay, y muchos de ellos se esconden bajo el secreto del voto para no ser suceptible a burlas como "Asi que votaste por el que se tragó el bigote", por el que pasa vergüenza imitanto a Freddy Mercuty, o el que no hizo ninguna obra de infraestructura real en la ciudad en cuatro años de gestión.
Un grande Fito Páez que puede decir en voz alta lo que piensa, eso que molesta.
Páez rompió con la hipocresía. Es hora de que lo hagamos todos.
Dijo, anteayer, en Página/12
"Nunca Buenos Aires estuvo menos misteriosa que hoy. Nunca estuvo más lejos de ser esa ciudad deseada por todos. Hoy hecha un estropajo, convertida en una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas, la mitad de sus habitantes vuelve a celebrar su fiesta de pequeñas conveniencias. A la mitad de los porteños le gusta tener el bolsillo lleno, a costa de qué, no importa. A la mitad de los porteños le encanta aparentar más que ser. No porque no puedan. Es que no quieren ser. Y lo que esa mitad está siendo o en lo que se está transformando, cada vez con más vehemencia desde hace unas décadas, repugna. Hablo por la aplastante mayoría macrista que se impuso con el límpido voto republicano, que hoy probablemente se esconda bajo algún disfraz progresista, como lo hicieron los que “no votaron a Menem la segunda vez”, por la vergüenza que implica saberse mezquinos.
Aquí la mitad de los porteños prefiere seguir intentando resolver el mundo desde las mesas de los bares, los taxis, atontándose cada vez más con profetas del vacío disfrazados de entretenedores familiares televisivos porque “a la gente le gusta divertirse”, asistir a cualquier evento público a cambio de aparecer en una fotografía en revistas de ¿moda?, sentirse molesto ante cualquier idea ligada a los derechos humanos, casi como si se hablara de “lo que no se puede nombrar” o pasar el día tuiteando estupideces que no le interesan a nadie. Mirar para otro lado si es necesario y afecta los intereses morales y económicos del jefe de la tribu y siempre, siempre hacer caso a lo que mandan Dios y las buenas costumbres.
Da asco la mitad de Buenos Aires. Hace tiempo que lo vengo sintiendo. Es difícil de diagnosticarse algo tan pesado. Pero por el momento no cabe otra. Dícese así: “Repulsión por la mitad de una ciudad que supo ser maravillosa con gente maravillosa”, “efecto de decepción profunda ante la necedad general de una ciudad que supo ser modelo de casa y vanguardia en el mundo entero”, “acceso de risa histérica que aniquila el humor y conduce a la sicosis”, “efecto manicomio”. Siento que el cuerpo celeste de la ciudad se retuerce en arcadas al ver a toda esta jauría de ineptos e incapaces llevar por sus calles una corona de oro, que hoy les corresponde por el voto popular pero que no está hecha a su medida.
No quiero eufemismos.
Buenos Aires quiere un gobierno de derechas. Pero de derechas con paperas. Simplones escondiéndose detrás de la máscara siniestra de las fuerzas ocultas inmanentes de la Argentina, que no van a entregar tan fácilmente lo que siempre tuvieron: las riendas del dolor, la ignorancia y la hipocresía de este país. Gente con ideas para pocos. Gente egoísta. Gente sin swing. Eso es lo que la mitad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires quiere para sí misma."

EDMUND EARLE, UN ARTISTA IMPRESIONANTE

No es fácil dar con él, sin embargo está tan cerca como un video de Shakira o Luis Miguel. Se llama Edmund Earle y es un artista gráfico del carajo. Un buen día, vagando por YouTube, dimos con un final "alternativo" bastante dark de El oso Yogi, hecho en 3D e instrumentos de CGI que era mucho mejor que todo el largometraje que dió la vuelta al mundo con el personaje creado por el binomio Hanna&Barbera hace rato. Este buen hombre no es cualquiera con una computadora sino un verdadero maestro. Y sin quieren comprobarlo basta con ver la siguiente obra, una auténtica delicatessen solo apta para quienes tienen los ojos y la cabeza bien abierta. Otro descubrimiento que nos permite dejar de ver la basura de la caja boba, el sinfín de telenovelas, tinellis y grandes-hermanos que inundan de mierda la pantalla y comfirmar, una vez más, que no todo está perdido.
Screen (Pantalla), es una animación hecha en 3-D blanco y negro, que recrea la decoración interior de una sala de cine de 1920. Ambientada en 1939, muestra el estreno de una película dentro de la trama, un director que está concretando el estreno mundial de su última creación artística innovadora estilo 2007. Es más, parece sacada del Bafici. "A 3 años de edad, podría haber hecho esta película," le dice su novia estilo Ingrid Bergman al director estilo Paul Henreid, en el desenlace. La verdadera estrella, sin embargo, es la animación por computadora hiperrealista para crear el interior hipercomplicado del gran Cine Utopian, así como las estrellas “familiares”. Al final de la película un cartel dice que el "costo de producción oficial" fue de 200 dólares. Asombroso.

GUILLERMO DEL TORO: CRONOS

Heredera, en más de un sentido, de los títulos de terror clase Z del cine centroamericano de los años 60 (como la serie protagonizada por Santo, el Enmascarado de Plata y Blue Demon en coproducciones donde se veía al héroe embozado luchar contra estranguladores, zombies y momias, “Cronos” dio un nuevo vuelco al género y en correspondencia con su calidad, recibió el Gran premio en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, arrasó con los Ariel, reconocimiento máximo de la cinematografía de su país, así como mereció lauros en muestras dedicadas específicamente al género --Amiens y Sitges-- además de una significativa respuesta de taquilla en los Estados Unidos. Sin embargo su director, el debutante Guillermo del Toro (que entonces tenía 27 años), tuvo que golpear muchas puertas antes de reunir los casi dos millones de dólares de presupuesto.
Del Toro, basado en un argumento que le pertenece y amasó por más de diez años, comienza la historia con un alquimista del siglo XVI, inventor del Cronos un mecanismo de relojería con propiedades mágicas, antes de pasar al epílogo del XX, cuando una niña, encarnada por Tamara Shanath, y su abuelo Juan Gris (Luppi), quien recibe el objeto en cuestión y de esta forma se apropia del secreto de la inmortalidad que encierra. Dijo Del Toro que la idea del film nació cuando su propia abuela se volvió loca y murió, un suceso que lo llenó de dolor por años.
A diferencia de las películas de terror clásicas, el personaje condenado a la eternidad no es mordido por un vampiro sino picado por un insecto encerrado en el legendario Cronos y que, gracias a su extraordinario metabolismo pudo hibernar por años, conservando características similares a la de los vampiros, ya que chupan sangre y entran en acción apenas cae el sol. Según el director el cronos fue construido por un oscuro alquimista y es producto de su fascinación por esos mecanismos de sonería que divertían a las cortes del barroco. A diferencia de lo que ocurre en numerosos relatos de ficción norteamericanos, los villanos latinos son reemplazados por otros que hablan en inglés. Para este caso se trata de Dieter de la Guardia, encarnado por el veterano Claudio Brook, papel que había sido pensado para Max von Sydow, y su sobrino Angel, a cargo de Ron Perlman.
Resulta evidente que Del Toro, especialista en maquillajes truculentos y efectos especiales antes de dedicarse a la dirección vio, y se inspiró, en numerosos títulos marginales del género que hace tres décadas se consumía los sábados en horario de matinee. Y no solo en los viejos de su país. Más allá de las limitaciones, en correspondencia con guión en extremo simple, “Cronos” sorprende, en buena medida gracias a la eficacia de ese gran actor que es Luppi, a los íconos habituales en el cine “gore” pero sin caer en excesos, y en especial a esa revisión del lugar común habitado por monstruos, fantasmas y muertos en vida que son patrimonio del mejor cine transgresor de bajo presupuesto.

JOHNNY CASH ESTA VIVO

The Johnny Cash Project es un proyecto colectivo que pone en imágenes de video la iconografía del tema 'Ain´t No Grave' perteneciente al CD póstumo del insuperable y recordado Johnny Cash, "American VI".
"The Johnny Cash Project" está integrado por el trabajo de los seguidores del cantante de música country en todo el mundo. El emprendimiento es impulsado por Chris Milk, quien ha dirigido videoclips para Kanye West o Gnarls Barkley, entre otros, y consiste en una mezcla de diseño de software y montaje en el que participarón intranautas de todo el mundoe. El trabajo empezó en septiembre de 2009 y el portal de internet del proyecto apareció en marzo de 2010.
El trabajo está conformado por más de 250.000 ilustraciones, Un primer corte del video fue puesta en pantalla en cadenas de TV estadounidenses y ha sido subido a YouTube. Además, se presentará las nominaciones de los premios Grammy 2010. La técnica y la estética son modernas, transgresoras, en blanco y negro, con algo de acuarela, textos escritos que aparecen y desaparecen, cruces y calaveras. Todo montado sobre las grabaciones reales de Cash, entre ellos la famosa home movie de Jack Clements junto a la tumba de AP Carter.
Para el autor del proyecto que acaba de participar en el Festival de Sundance, Cash, "Canta sobre la vida eterna de su espíritu y la forma en que su espíritu vive es a través de todos sus admiradores. Este proyecto es una manifestación física del amor de sus seguidores". A esperarlo, ya llegará de cualquier forma y lo estaremos compartiendo. No es para menos.

ESTO ES LO PRIMERO

Bienvenidos a cinedeKamara, un espacio para las imágenes de los tiempos que están comenzando con una nueva forma de pensar las imágenes. En este espacio, podran encontar información relacionada con cine, especialmente con el cine que -paradoja del mundo de la comunicación- no llega a los cines, pero si a los medios masivos pero perdidos en en detrás de un espejo que es imprescindible atravesar, incluso los alternativos, esos que están a nuestro alcance pero apenas aprovechamos. Tendremos links, muchos links, que nos permitan llegar a velocidad allí donde nos costaría mucho tiempo llegar. La idea es convertir al blog en un brief de información pura y dura, contundente, de lo que ocurre en el presente, sin palabras de más pero tampoco de menos. Tenemos todo el tiempo y el espacio del mundo, pero los relojes giran más veloces que nunca. cinedeKamara incluirá, además, toda aquella información que testeada, refleje qué es lo que está ocurriendo en mundo mediático falsificado por los intereses de quienes lo sustentan, en forma directa o indirecta, porque de eso se trata: de abrir la caja y sacar todo lo que hay adentro.
Intentaremos en este lado del mundo transgredir las reglas que limitan la creación. Sin guías conceptuales, siempre con la idea firme de ROMPER con los corsets impuestos hace siglos por reglas establecidas por mentes herméticas.
Basta de Aldeas Herméticas. Terminemos con las redes centrípetas. Ahora se puede.

cinedeKamara será un espacio luminoso, como lo es todo monitor, y ayudará a terminar con la oscuridad a la que los medios vienen condenando a sus consumidores. La propuesta de cinedeKamara es abierta para que participen todos, discutiendo, polemizando, aportando todo lo que aquí se exponga. Hay mucho camino por transitar. Hay mucho muro que demoler. Hay mucho tiempo para lograr que el tiempo sea cada vez más intenso y que nada quede en el tintero. Volquemos la tinta sobre el blanco. Demoslé algo de color al todo.
Esa es la propuesta. Ahora. AHORA. Una vez que se entra no se puede salir, porque al entrar estamos saliendo. Esa es la clave. Por eso ahora. Desde ahora. Entremos... salgamos.