EDMUND EARLE, UN ARTISTA IMPRESIONANTE

No es fácil dar con él, sin embargo está tan cerca como un video de Shakira o Luis Miguel. Se llama Edmund Earle y es un artista gráfico del carajo. Un buen día, vagando por YouTube, dimos con un final "alternativo" bastante dark de El oso Yogi, hecho en 3D e instrumentos de CGI que era mucho mejor que todo el largometraje que dió la vuelta al mundo con el personaje creado por el binomio Hanna&Barbera hace rato. Este buen hombre no es cualquiera con una computadora sino un verdadero maestro. Y sin quieren comprobarlo basta con ver la siguiente obra, una auténtica delicatessen solo apta para quienes tienen los ojos y la cabeza bien abierta. Otro descubrimiento que nos permite dejar de ver la basura de la caja boba, el sinfín de telenovelas, tinellis y grandes-hermanos que inundan de mierda la pantalla y comfirmar, una vez más, que no todo está perdido.
Screen (Pantalla), es una animación hecha en 3-D blanco y negro, que recrea la decoración interior de una sala de cine de 1920. Ambientada en 1939, muestra el estreno de una película dentro de la trama, un director que está concretando el estreno mundial de su última creación artística innovadora estilo 2007. Es más, parece sacada del Bafici. "A 3 años de edad, podría haber hecho esta película," le dice su novia estilo Ingrid Bergman al director estilo Paul Henreid, en el desenlace. La verdadera estrella, sin embargo, es la animación por computadora hiperrealista para crear el interior hipercomplicado del gran Cine Utopian, así como las estrellas “familiares”. Al final de la película un cartel dice que el "costo de producción oficial" fue de 200 dólares. Asombroso.

GUILLERMO DEL TORO: CRONOS

Heredera, en más de un sentido, de los títulos de terror clase Z del cine centroamericano de los años 60 (como la serie protagonizada por Santo, el Enmascarado de Plata y Blue Demon en coproducciones donde se veía al héroe embozado luchar contra estranguladores, zombies y momias, “Cronos” dio un nuevo vuelco al género y en correspondencia con su calidad, recibió el Gran premio en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, arrasó con los Ariel, reconocimiento máximo de la cinematografía de su país, así como mereció lauros en muestras dedicadas específicamente al género --Amiens y Sitges-- además de una significativa respuesta de taquilla en los Estados Unidos. Sin embargo su director, el debutante Guillermo del Toro (que entonces tenía 27 años), tuvo que golpear muchas puertas antes de reunir los casi dos millones de dólares de presupuesto.
Del Toro, basado en un argumento que le pertenece y amasó por más de diez años, comienza la historia con un alquimista del siglo XVI, inventor del Cronos un mecanismo de relojería con propiedades mágicas, antes de pasar al epílogo del XX, cuando una niña, encarnada por Tamara Shanath, y su abuelo Juan Gris (Luppi), quien recibe el objeto en cuestión y de esta forma se apropia del secreto de la inmortalidad que encierra. Dijo Del Toro que la idea del film nació cuando su propia abuela se volvió loca y murió, un suceso que lo llenó de dolor por años.
A diferencia de las películas de terror clásicas, el personaje condenado a la eternidad no es mordido por un vampiro sino picado por un insecto encerrado en el legendario Cronos y que, gracias a su extraordinario metabolismo pudo hibernar por años, conservando características similares a la de los vampiros, ya que chupan sangre y entran en acción apenas cae el sol. Según el director el cronos fue construido por un oscuro alquimista y es producto de su fascinación por esos mecanismos de sonería que divertían a las cortes del barroco. A diferencia de lo que ocurre en numerosos relatos de ficción norteamericanos, los villanos latinos son reemplazados por otros que hablan en inglés. Para este caso se trata de Dieter de la Guardia, encarnado por el veterano Claudio Brook, papel que había sido pensado para Max von Sydow, y su sobrino Angel, a cargo de Ron Perlman.
Resulta evidente que Del Toro, especialista en maquillajes truculentos y efectos especiales antes de dedicarse a la dirección vio, y se inspiró, en numerosos títulos marginales del género que hace tres décadas se consumía los sábados en horario de matinee. Y no solo en los viejos de su país. Más allá de las limitaciones, en correspondencia con guión en extremo simple, “Cronos” sorprende, en buena medida gracias a la eficacia de ese gran actor que es Luppi, a los íconos habituales en el cine “gore” pero sin caer en excesos, y en especial a esa revisión del lugar común habitado por monstruos, fantasmas y muertos en vida que son patrimonio del mejor cine transgresor de bajo presupuesto.

JOHNNY CASH ESTA VIVO

The Johnny Cash Project es un proyecto colectivo que pone en imágenes de video la iconografía del tema 'Ain´t No Grave' perteneciente al CD póstumo del insuperable y recordado Johnny Cash, "American VI".
"The Johnny Cash Project" está integrado por el trabajo de los seguidores del cantante de música country en todo el mundo. El emprendimiento es impulsado por Chris Milk, quien ha dirigido videoclips para Kanye West o Gnarls Barkley, entre otros, y consiste en una mezcla de diseño de software y montaje en el que participarón intranautas de todo el mundoe. El trabajo empezó en septiembre de 2009 y el portal de internet del proyecto apareció en marzo de 2010.
El trabajo está conformado por más de 250.000 ilustraciones, Un primer corte del video fue puesta en pantalla en cadenas de TV estadounidenses y ha sido subido a YouTube. Además, se presentará las nominaciones de los premios Grammy 2010. La técnica y la estética son modernas, transgresoras, en blanco y negro, con algo de acuarela, textos escritos que aparecen y desaparecen, cruces y calaveras. Todo montado sobre las grabaciones reales de Cash, entre ellos la famosa home movie de Jack Clements junto a la tumba de AP Carter.
Para el autor del proyecto que acaba de participar en el Festival de Sundance, Cash, "Canta sobre la vida eterna de su espíritu y la forma en que su espíritu vive es a través de todos sus admiradores. Este proyecto es una manifestación física del amor de sus seguidores". A esperarlo, ya llegará de cualquier forma y lo estaremos compartiendo. No es para menos.

ESTO ES LO PRIMERO

Bienvenidos a cinedeKamara, un espacio para las imágenes de los tiempos que están comenzando con una nueva forma de pensar las imágenes. En este espacio, podran encontar información relacionada con cine, especialmente con el cine que -paradoja del mundo de la comunicación- no llega a los cines, pero si a los medios masivos pero perdidos en en detrás de un espejo que es imprescindible atravesar, incluso los alternativos, esos que están a nuestro alcance pero apenas aprovechamos. Tendremos links, muchos links, que nos permitan llegar a velocidad allí donde nos costaría mucho tiempo llegar. La idea es convertir al blog en un brief de información pura y dura, contundente, de lo que ocurre en el presente, sin palabras de más pero tampoco de menos. Tenemos todo el tiempo y el espacio del mundo, pero los relojes giran más veloces que nunca. cinedeKamara incluirá, además, toda aquella información que testeada, refleje qué es lo que está ocurriendo en mundo mediático falsificado por los intereses de quienes lo sustentan, en forma directa o indirecta, porque de eso se trata: de abrir la caja y sacar todo lo que hay adentro.
Intentaremos en este lado del mundo transgredir las reglas que limitan la creación. Sin guías conceptuales, siempre con la idea firme de ROMPER con los corsets impuestos hace siglos por reglas establecidas por mentes herméticas.
Basta de Aldeas Herméticas. Terminemos con las redes centrípetas. Ahora se puede.

cinedeKamara será un espacio luminoso, como lo es todo monitor, y ayudará a terminar con la oscuridad a la que los medios vienen condenando a sus consumidores. La propuesta de cinedeKamara es abierta para que participen todos, discutiendo, polemizando, aportando todo lo que aquí se exponga. Hay mucho camino por transitar. Hay mucho muro que demoler. Hay mucho tiempo para lograr que el tiempo sea cada vez más intenso y que nada quede en el tintero. Volquemos la tinta sobre el blanco. Demoslé algo de color al todo.
Esa es la propuesta. Ahora. AHORA. Una vez que se entra no se puede salir, porque al entrar estamos saliendo. Esa es la clave. Por eso ahora. Desde ahora. Entremos... salgamos.